RCC + David Carson

L’édition RCC + David Carson du MONZA Factor vient de sortir pour fêter en beauté les 10 ans du RCC. Orné de graphismes originaux aux couleurs du Club signés David Carson, ce MONZA est une machine ultra performante alliant vitesse, efficacité et confort d’utilisation dans le monde réel.

Pourrais-tu décrire le processus de création de cette commande pour le RCC et Factor ?

  J’ai eu l’opportunité de me rendre à Majorque et de visiter le Rapha Clubhouse, où j’ai été très impressionné par la camaraderie qui y régnait, les cyclistes qui discutaient autour d’un café et l’ambiance générale. J’ai lu tout ce que je pouvais lire sur la marque. Ensuite, j’ai commencé à jouer avec les lettres R.C.C, en ajoutant ici et là quelques brèves de cyclistes, en expérimentant différents motifs, typos, couleurs et recadrages. J’ai joué avec le logo lui-même, puis j’ai ajouté d’autres images, certaines sous forme d’affiches, que nous avons ensuite personnalisées pour les différents produits.

Quelles impressions te donnent Rapha et notre communauté RCC ?  

Tant à Los Angeles qu’à New York, j’ai pu constater combien de personnes créatives s’impliquaient pour Rapha. La marque et ses produits attirent un public très varié. L’innovation, la riche histoire créative de la marque et son authenticité… Mais aussi la manière dont les personnes qui y travaillent s’engagent avec talent dans des directions variées en matière de design… Tout cela me fascine. 

Ça fait quoi d’être cycliste en Californie ?  

Les humeurs de l’océan, la brise sur ton visage… Tout cela fait partie des aspects fantastiques du cyclisme dans la région de Los Angeles. Pour la course ou pour le plaisir de rouler cool, l’environnement là-bas est idéal.

Penses-tu que le fait d’être originaire de Californie a influencé ta créativité ?  

J’ai grandi dans la culture du surf et du skateboard en Californie, et je suis sûr que cela m’a aidé à développer mon approche « et si j’essayais ça ? ». Cela me rend peut-être être plus ouvert à tester des choses inattendues lorsque je travaille, à remettre en question les règles.

Transworld Skateboarding et Ray Gun sont des publications emblématiques que tu as contribué à créer. Que penses-tu de l’opinion selon laquelle la presse écrite est un art en voie de disparition ?  

En fait, je dirais plutôt le contraire. Des magazines indés de tous bords connaissent un regain d’intérêt. Selon moi c’est lié à une nouvelle énergie qui émerge et qui pousse les gens à vouloir s’éloigner de leurs appareils connectés. C’est le moment idéal pour faire du travail analogique ou imprimé.

Quels conseils pourrais-tu donner aux designers et aux créatifs qui souhaitent se faire connaître ?

  Cela peut sembler un peu cliché, mais je leur dirais de faire confiance à leur instinct, de suivre leur intuition. Nulle autre personne au monde n’a un parcours similaire au tiens, la même expérience de vie. Alors utilise cette singularité et cette perspective dans ton travail – car personne d’autre que toi ne les possède.